Cadrul
Unde începe și unde se termină imaginea. Ce incluzi, ce elimini și cum se schimbă sensul unei scene atunci când muți cadrul doar câțiva centimetri.
Curs individual de fotografie
București · Online
Gramatica fotografiei
O fotografie începe
cu felul în care
privești.
Nu este un curs despre cum să folosești corect un aparat de fotografiat.
Este un curs despre cum observi, cum alegi și cum transformi ceea ce vezi într-o imagine.
Tehnica o învățăm. Dar o învățăm atunci când avem nevoie de ea pentru a spune ceva.
Descoperă cum lucrăm ↓
Observație
Lumină
Compoziție
Limbaj vizual
Selecție
02
A vedea
Înainte de aparat
Fotografia începe
înainte să apeși
declanșatorul.
Înainte de expunere, focală sau diafragmă există o alegere mai importantă: ce anume merită privit.
Într-un loc se întâmplă simultan foarte multe lucruri. Lumina cade într-un anumit fel, formele se întâlnesc sau se separă, oamenii intră și ies din cadru, iar un gest poate dura doar o fracțiune de secundă. Fotografia începe atunci când înveți să observi toate aceste relații.
Nu fotografiem tot ceea ce vedem. Alegem. Decidem unde începe și unde se termină cadrul, ce păstrăm în imagine, ce lăsăm în afara ei și ce relație construim între lucruri.
De aceea, doi oameni aflați în același loc, în același moment și chiar cu același aparat pot face fotografii complet diferite.
A fotografia înseamnă,
înainte de toate,
a selecta din realitate.
03
Gramatica imaginii
Limbaj vizual
O imagine are
propriul ei limbaj.
Cadrul, lumina, spațiul, ritmul sau timpul nu sunt formule. Sunt instrumente prin care o fotografie începe să spună ceva.
Lumina
Nu doar dacă există suficientă lumină pentru expunere, ci ce face lumina cu imaginea: ce dezvăluie, ce ascunde, ce separă și ce atmosferă construiește.
Spațiul
Distanța dintre lucruri, raportul dintre subiect și fundal, golul, apropierea și felul în care elementele ocupă cadrul.
Perspectiva
Locul din care privești schimbă imaginea. Înălțimea aparatului, distanța, apropierea și unghiul pot transforma complet relația cu subiectul.
Ritmul
Repetiții, forme, gesturi, direcții și întreruperi. Ritmul poate conduce privirea și poate crea ordine, tensiune sau dezechilibru.
Timpul
Fotografia fixează un moment, dar poate sugera ceea ce tocmai s-a întâmplat sau ceea ce urmează. Momentul ales schimbă povestea.
Mișcarea
Poate fi înghețată, sugerată, lăsată să curgă sau folosită pentru a destabiliza deliberat imaginea.
Culoarea & alb-negru
Culoarea nu este decor, iar alb-negrul nu este doar o alegere estetică. Ambele schimbă felul în care citim forma, lumina și atmosfera.
Nu le învățăm ca pe niște reguli pe care trebuie să le respecți.
Le învățăm ca să poți recunoaște ce face fiecare alegere într-o imagine.
04
De la intenție la imagine
Înainte de tehnică
Ce vrei să spui
prin imagine?
O fotografie nu devine mai puternică doar pentru că este bine expusă sau corect compusă. Devine mai puternică atunci când alegerile din imagine au un sens.
Intenția nu înseamnă să ai o explicație sofisticată înainte de fiecare fotografie.
Înseamnă să începi să înțelegi de ce faci o anumită alegere.
01
De ce fotografiez tocmai acest lucru?
02
Ce vreau să rămână în cadru?
03
Ce pot elimina fără să pierd sensul imaginii?
04
De unde aleg să privesc?
05
Ce face lumina cu ceea ce fotografiez?
06
Ce se schimbă dacă mă apropii, mă îndepărtez sau aștept?
Aparatul poate executa multe lucruri automat.
Dar nu poate decide ce merită să devină imagine.
05
Tehnica
Instrumentul
Tehnica o învățăm.
Dar cu un motiv.
Aparatul trebuie să înceteze, la un moment dat, să stea între tine și imagine.
Diafragma, timpul de expunere, sensibilitatea ISO, distanța focală sau focalizarea sunt importante. Dar nu sunt scopul fotografiei.
Le învățăm prin ceea ce produc vizual, nu ca pe o listă de valori care trebuie memorată.
01
Diafragma
Nu doar f/2 sau f/8. Înțelegem ce se întâmplă cu profunzimea imaginii și cum alegem ce rămâne clar și ce poate dispărea.
02
Timpul
Putem opri mișcarea sau o putem lăsa să existe. Uneori o fotografie mișcată spune mai mult decât una perfect clară.
03
Expunerea
Expunerea „corectă” nu este întotdeauna imaginea potrivită. Învățăm să controlăm lumina și să alegem cât vrem să arătăm și cât putem lăsa în umbră.
04
Focala
Obiectivul nu înseamnă doar cât de mult încape în cadru. Distanța focală și distanța față de subiect schimbă felul în care construim spațiul și relațiile din imagine.
05
Focalizarea
Claritatea poate conduce privirea, dar poate fi și refuzată. Important este să știm când avem nevoie de precizie și când imperfecțiunea poate face parte din imagine.
06
Aparatul
Moduri de expunere, măsurarea luminii, autofocus, compensarea expunerii și setările esențiale. Doar ceea ce avem nevoie pentru a fotografia liber.
Scopul nu este să te gândești mai mult la aparat.
Scopul este să ajungi să te gândești mai puțin la el.
06
Privim fotografie
Cultura vizuală
Ca să fotografiezi,
trebuie să înveți
și să privești imagini.
Nu pentru a le reproduce. Ci pentru a înțelege cum au gândit alții înaintea noastră lumina, spațiul, timpul, corpul sau lumea din jur.
Privim fotografie, dar nu numai fotografie.
Uneori o pictură explică mai bine lumina. Un cadru de film poate explica spațiul. O secvență poate explica timpul, iar o fotografie poate arăta cât de mult se poate spune prin ceea ce nu apare în cadru.
Cultura vizuală nu este un capitol separat de fotografie. Face parte din felul în care înveți să vezi.
01
Privim
Fotografii, serii, cărți, secvențe de film, pictură și alte forme de imagine.
02
Desfacem imaginea
Vedem cum este construit cadrul, unde cade lumina, cum circulă privirea și ce relații apar între elemente.
03
Întrebăm de ce
De ce funcționează imaginea? De ce autorul a ales acel punct de vedere, acel moment sau acel tip de lumină?
04
Facem legături
Între autori, perioade și limbaje diferite. Începem să recunoaștem influențe, diferențe și moduri distincte de a construi o imagine.
05
Ne întoarcem la propriile fotografii
Nu ca să imităm ceea ce am văzut, ci pentru că avem mai multe posibilități vizuale din care putem alege.
Cu cât ai văzut mai multe imagini, cu atât ai mai multe lucruri cu care să gândești.
Nu învățăm ce să fotografiem.
Ne lărgim felul în care putem privi.
07
Fotografiem
Practică
La un moment dat,
trebuie să ieșim
și să fotografiem.
Privirea se educă privind imagini, dar mai ales făcându-le. Fotografiem, analizăm ce s-a întâmplat și ne întoarcem din nou la lucru.
Exercițiile nu sunt aceleași pentru toată lumea.
Uneori trebuie să lucrăm cu lumina. Alteori cu apropierea, cu timpul, cu spațiul, cu oamenii sau pur și simplu cu răbdarea de a observa.
Tema nu este un scop în sine. Este un pretext pentru a începe să vezi altfel.
01
Lumină
Urmărim cum aceeași realitate se transformă atunci când se schimbă direcția, intensitatea sau calitatea luminii.
02
Spațiu
Lucrăm cu distanțe, goluri, margini și relațiile dintre elementele care intră în cadru.
03
Mișcare
Vedem ce se întâmplă când timpul nu mai este doar o setare a aparatului, ci devine parte din imagine.
04
Portret
Nu doar unde așezăm un om și cum îl luminăm, ci ce relație construim cu cel pe care îl fotografiem.
05
Cotidian
Învățăm să găsim imagini acolo unde aparent nu se întâmplă nimic spectaculos.
06
Serie
Trecem de la fotografia singulară la imagini care încep să funcționeze împreună și să construiască o idee.
Procesul
01
Fotografiem
→
02
Privim
→
03
Analizăm
→
04
Reluăm
Nu urmărim să producem cât mai multe fotografii.
Învățăm să recunoaștem
când începe să existe o imagine.
08
Editarea
Selecție & serie
Editarea este
tot fotografie.
Nu vorbim, în primul rând, despre Lightroom sau Photoshop. Vorbim despre momentul în care te întorci la imaginile tale și trebuie să decizi ce rămâne.
Să faci o fotografie este o alegere. Să alegi dintre fotografiile pe care le-ai făcut este o a doua alegere.
Și, de multe ori, una mai dificilă.
Începem să separăm imaginea care ne place de imaginea care funcționează.
01
Ce păstrăm?
Învățăm să privim fotografiile după ce a trecut momentul în care le-am făcut și să vedem ce există cu adevărat în ele.
02
La ce renunțăm?
O fotografie poate fi bună singură și nepotrivită într-o serie. Uneori tocmai imaginea de care ne-am atașat trebuie să plece.
03
Ce se repetă?
Începem să observăm forme, situații, distanțe, gesturi sau tipuri de lumină către care ne întoarcem fără să ne dăm seama.
04
Ce lipsește?
Editarea nu ne spune doar ce avem. Ne poate arăta și ce fotografie trebuie să ne întoarcem să facem.
05
Cum construim o serie?
Imaginile încep să se influențeze între ele. Ordinea, ritmul, asemănările și rupturile pot schimba felul în care este citit întregul proiect.
De la fotografii la un discurs vizual
01
Privim
→
02
Selectăm
→
03
Eliminăm
→
04
Ordonăm
→
05
Revedem
În timp
Când privim suficient de multe dintre fotografiile tale împreună, începe să apară ceva ce nu poate fi predat ca o regulă.
Începi să recunoști lucrurile către care te întorci. Felul în care folosești spațiul. Lumina pe care o cauți. Distanța pe care o păstrezi față de oameni. Momentele în care alegi să declanșezi.
Începi, încet, să-ți recunoști propria privire.
Nu toate fotografiile bune trebuie păstrate.
Uneori, să înveți fotografie înseamnă și să știi la ce să renunți.
09
Pentru cine este cursul
De unde pornești
Nu trebuie să știi
multă fotografie
ca să începi.
Poți să fii la început sau să fotografiezi de ani de zile. Mai important decât nivelul tehnic este să vrei să înțelegi mai bine imaginile pe care le faci.
Fotografiezi,
dar mai mult intuitiv.
Unele imagini îți plac, altele nu, dar nu îți este întotdeauna clar de ce. Începem să punem în cuvinte și în alegeri conștiente ceea ce până acum făceai mai ales instinctiv.
Știi aparatul,
dar simți că nu este suficient.
Expunerea, focalizarea și setările nu mai sunt o problemă, dar fotografiile par să se oprească undeva. Mutăm atenția de la aparat către imagine.
Fotografiezi de ceva timp
și ai ajuns într-un punct mort.
Repeți aceleași cadre, aceleași soluții sau aceleași subiecte. Privim ce ai făcut până acum și căutăm alte direcții, fără să ștergem ceea ce este deja al tău.
Ai multe fotografii,
dar nu știi ce să faci cu ele.
Lucrăm cu selecția, editarea și seria. Vedem ce se repetă, ce merită păstrat și dacă în imagini începe deja să existe o direcție pe care nu ai observat-o.
Vrei să începi,
dar tehnica te intimidează.
Nu trebuie să înveți manualul aparatului înainte să faci fotografie. Începem cu lucrurile de care ai nevoie și adăugăm tehnica pe măsură ce imaginea o cere.
Vrei să fotografiezi
mai conștient.
Nu neapărat mai „corect” și nici într-un anumit stil. Ci să înțelegi mai bine ce alegi, de ce alegi și ce se întâmplă în imaginile tale.
Un lucru important
Cursul nu pornește de la ideea că există un singur mod corect de a fotografia.
Nu încerc să te fac să fotografiezi ca mine.
Rolul meu este să te ajut să vezi mai clar ce faci, să-ți ofer instrumente cu care să poți analiza o imagine și să găsim împreună direcția care are sens pentru tine.
Nu contează atât de mult de unde începi.
Contează să fii curios
de ce vezi așa cum vezi.
10
Despre mine
Mirela Bichigeanu
Predau fotografie,
dar mai ales felul
în care privești.
Sunt artist vizual și lector de fotografie. Lucrez cu imaginea de mulți ani, dar ceea ce mă interesează cel mai mult în predare este felul în care un om începe să vadă mai clar.
01
Absolventă a Universității Naționale de Arte din București
02
Master în arte — UNArte București
03
Master în Studii Vizuale și Societate — SNSPA
04
Doctorandă la Universitatea Națională de Arte din București
05
Aproximativ 12 ani de experiență ca lector de fotografie
06
Sute de participanți la cursurile de fotografie susținute în timp
Tehnica este importantă. Dar, pentru mine, nu este punctul de plecare.
Un aparat poate fi învățat. Setările pot fi explicate. Mai greu este să înveți să observi ce se întâmplă în fața ta, să alegi ce păstrezi în cadru și să înțelegi de ce o imagine funcționează într-un anumit fel.
În cursurile mele lucrăm cu fotografie, dar și cu pictură, cinema, istoria imaginii și cultură vizuală atunci când acestea ne ajută să înțelegem mai bine ceea ce vedem.
Nu cred într-o singură formulă de fotografie și nici într-un stil pe care cursantul trebuie să îl adopte. Mă interesează mai mult să construim suficiente repere încât, în timp, să poți lua singur deciziile din spatele unei imagini.
Nu încerc să te fac să fotografiezi ca mine.
Încerc să te ajut să înțelegi mai bine ce vezi și să poți lua singur deciziile din spatele unei imagini.
11
Cum lucrăm
Format
Individual.
Cu timp pentru
fiecare imagine.
Cursul este construit în jurul fotografiilor tale, al ritmului în care lucrezi și al direcției pe care vrem să o dezvoltăm.
Individual
Nu lucrăm după o programă rigidă. Alegem exercițiile, imaginile și temele în funcție de ceea ce ai nevoie să dezvolți.
Aproximativ 150 de minute
O ședință durează în jur de două ore și jumătate, suficient cât să putem fotografia, privi, discuta și analiza fără grabă.
250 lei / ședință
Plata se face per întâlnire. Nu există pachete obligatorii și nu trebuie să cumperi un număr fix de ședințe.
București
Ședințele față în față se desfășoară într-un spațiu de lucru dedicat, unde putem vedea imaginile pe monitor și lucra confortabil cu selecții și serii.
Online
Analiza de imagine, editarea, cultura vizuală și o parte din exerciții se pot face foarte bine și online.
Ritmul îl stabilim împreună
Putem lucra constant sau în etape, în funcție de timpul tău, de proiectele pe care le ai și de cât ai nevoie să fotografiezi între întâlniri.
Important
Nu trebuie să vii cu „fotografii bune”.
Putem lucra foarte bine și cu imagini care nu au ieșit cum ai vrut. Uneori tocmai ele ne arată cel mai clar ce trebuie înțeles sau schimbat.
Nu urmărim o rețetă fixă.
Construim cursul în jurul felului în care fotografiezi tu.
12
Întrebări frecvente
FAQ
Câteva lucruri
pe care probabil
vrei să le știi.
Dacă nu găsești aici răspunsul, îmi poți scrie direct și vedem împreună dacă formatul cursului ți se potrivește.
01
Trebuie să știu deja fotografie?
Nu. Putem începe de la zero sau putem lucra pornind de la ceea ce știi deja. Cursul nu presupune un anumit nivel tehnic de intrare.
02
Trebuie să am aparat foto?
Nu neapărat. Putem începe și cu telefonul, mai ales dacă obiectivul este să lucrăm cu observația, cadrul, lumina și selecția. Dacă ai aparat, lucrăm și cu el.
03
Este un curs tehnic?
Tehnica este prezentă, dar nu este centrul cursului. Învățăm setările și instrumentele atunci când avem nevoie de ele pentru a obține o anumită imagine.
04
Pot veni dacă fotografiez deja de câțiva ani?
Da. În cazul acesta lucrăm mai mult cu selecția, seria, direcția vizuală și lucrurile care se repetă în fotografiile tale.
05
Lucrăm și pe fotografiile mele?
Da. De fapt, ele sunt una dintre cele mai importante părți ale cursului. Privim, selectăm, analizăm și vedem ce funcționează și ce poate fi dus mai departe.
06
Primesc teme între ședințe?
De cele mai multe ori, da. Dar temele nu sunt standardizate. Ele pornesc din ceea ce observăm că trebuie lucrat în acel moment.
07
Cât durează o ședință?
Aproximativ 150 de minute. Este timp suficient pentru discuție, analiză de imagine, exerciții și lucru practic fără grabă.
08
Cât costă?
250 lei / ședință individuală. Plata se face per întâlnire, fără pachete obligatorii.
09
Se poate face și online?
Da. Analiza de imagine, selecția, seria, cultura vizuală și o parte dintre exerciții funcționează foarte bine și online.
10
Cât timp trebuie să urmez cursul?
Nu există un număr obligatoriu de întâlniri. Putem lucra punctual, câteva ședințe, sau pe termen mai lung, în funcție de ceea ce vrei să dezvolți.
11
Trebuie să am un proiect sau o temă anume?
Nu. Putem porni pur și simplu de la fotografiile tale și de la întrebările pe care le ai în momentul respectiv.
12
Este cursul potrivit dacă vreau doar să fac fotografii mai bune în vacanțe sau în viața de zi cu zi?
Da. Nu trebuie să urmărești neapărat un proiect artistic. Cursul te poate ajuta pur și simplu să fotografiezi mai conștient și mai coerent.
Nu trebuie să știi exact de unde să începi.
Este suficient să ai întrebări despre imaginile pe care le faci.
13
Începem
Gramatica fotografiei
Dacă vrei să fotografiezi
mai conștient,
putem începe de aici.
Îmi poți trimite câteva fotografii și câteva rânduri despre ceea ce vrei să înțelegi sau să dezvolți. De acolo vedem împreună care ar fi un punct bun de plecare.
Curs individual
București · Online
Aproximativ 150 minute
250 lei / ședință
Nu trebuie să vii cu răspunsurile.
E suficient să vii cu curiozitatea de a privi mai atent.